故宫彩妆上的中国传统工艺

作者:佚名来源:GIC2018.12.25

   故宫近期又搞了一波大动作,在双十二推出了故宫彩妆,漂亮的不像话,一下就抓住了各位小主的眼球,不知道诸位有没有抢到呢?那么你知道这份故宫彩妆上都有哪些中国传统工艺呢?让我来帮你解答下吧~

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点翠眼影——点翠

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   木兰之柜,薰以桂椒,缀以珠玉,饰以玫瑰,辑以羽翠。——《韩非子·外储说左上》

   “买椟还珠”的故事大家都不陌生,但是,我们真的误会那个“椟”了,当它“辑以羽翠”之后,它的价值并不亚于其中的珠宝。“辑以羽翠”,说的就是点翠工艺。而这次故宫淘宝推出的“点翠眼影”,以朱红色为底色,搭配蓝色的翠羽纹路,体现着皇家的华美与雍容。同时,眼影盒上的细节也描画得非常到位,很好地致敬了这一流传千年的工艺。

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   点翠最早诞生于汉代,是金属工艺和羽毛工艺的完美结合,先用金银等金属做成不同图案的底座,再把翠鸟的羽毛仔细地镶嵌上去,根据部位和工艺的不同,翠羽可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩,其中尤以翠蓝色和雪青色为上品。在乾隆时期,点翠工艺发展到了巅峰,到了清末民初开始在民间流行,深受女子喜爱。在很多宫廷剧中,我们都能看到点翠的身影。

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   然而,这份美丽的背后却是残忍,点翠工艺所使用的羽毛,需要在翠鸟活着的时候剪取,于是,越来越多的人们开始拒绝点翠工艺。1933年,随着中国最后的一家点翠工场关闭,真正的点翠退出了历史舞台。但是,点翠工艺并未失传,如今见到的“点翠”,大多数都是染色鹅毛或丝带作为翠鸟羽毛的替代品。

螺钿系列——螺钿

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   一名甸嵌,一名陷蚌,一名坎螺。——《髹饰录》

   早在西周时期,就已有将蚌壳镶嵌在漆器上作装饰了,至唐代,中国的螺钿工艺已达到相当成熟的地步。明代是古代漆器的发展和繁荣时期。清代,螺钿家具达到高峰的时期,备受清朝宫廷青睐。

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   螺钿主要取材于蚌壳,将其珠光层加以磨薄磨光加工成薄片后,制成花纹、鸟兽、人物形象,嵌入预先雕成的凹形图案内,再髹上一层光漆,之后磨平抛光使其露出钿片,就制成了色彩艳丽的嵌螺钿器物。

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   故宫彩妆中螺钿系列的灵感来源于故宫博物院的文物——黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床,由此可见,螺钿工艺一般多施于珍贵的家具或漆器上,并经常掺在其他镶嵌物之间,如翠玉、象牙、彩石、珊瑚等,这就是人们通常所说的"百宝嵌"。

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   螺钿的镶嵌工艺技法非常丰富,通常可分为硬钿、软钿与镌钿三大类。"硬螺钿"是选用厚的贝壳片,如将螺贝制成薄如纸,则为"软螺钿"。软螺钿中最著名的是"点螺",就是把螺贝制成0.5毫米以下的薄片,并切割成点、丝、片等各种不同形状,一点一点地镶嵌于黑色的漆底上,在光线下能产生绚丽的艺术效果。

仙鹤系列——描金

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   "描金,一名泥金画漆,即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等;而细钩为阳,疏理为阴,或黑里,或彩金像。"——《髹饰录》

   描金起源于战国时期,在漆器表面,用金色描绘花纹的装饰方法,常以黑漆作底,也有少数以朱漆为底。"沈福文《漆工资料》中具体描述了描金工艺的过程:"将打磨完的素胎涂漆,再髹涂红色漆或黑漆,这层漆叫上涂漆。干燥打磨平滑后……推光达到光亮后,用斗透明漆调彩漆。薄描花纹在漆器面上,然后放入温室,待漆将要干燥时,用丝棉球着最细的金粉或银粉,刷在花纹上,花纹则成为金银色。"

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   再看看我们的故宫仙鹤系列彩妆,以黑色为底色,其上勾勒出金色的仙鹤和祥云,和描金漆器是不是极其相似呢?

   当然,中华传统工艺绝不仅限于此,不过既然说到这儿了,就再跟大家说说其他的中国传统首饰制作工艺。

景泰蓝

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   景泰蓝在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主。景泰蓝的制作工艺极其复杂,简单来说就是用紫铜做胎,在铜胎上用铜丝粘上各种图案,然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩,经过炼焊、打磨等工序,最后入窑烧制而成。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用,是权力与地位的象征。

烧蓝

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   烧蓝兴盛于清代。烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案,而后在图案中点蓝、烧蓝,最后形成颜色艳丽的透明银蓝。在我国北方地区,花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。

花丝镶嵌

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   被称为"燕京八绝"之一的花丝镶嵌工艺是中国古代皇家首饰镶嵌技艺,明孝庄皇后凤冠、清代金步摇、唐代李倕公主墓冠饰等诸多皇家首饰中均有应用。它是将金、银、铜等抽成细丝,然后依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊等八大工艺,将细丝打造成首饰或者艺术品。2008年6月,花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

錾刻

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纯银丝巾果盘《和美》

   錾刻距今已有数千年的发展历史。“錾活”是錾刻工艺的核心,使用的主要工具是各式各样的成套錾子,这些錾子都是自制的。除了常用的几种錾子之外,通常还要根据加工对象不同,随手打制一些其他种类的錾子。APEC上作为国礼送出的工艺品《和美》,就是经过了百万次的手工錾刻而成。

金银错

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汉代金银错青铜器

   金银错是我国青铜时代一项精细工艺,最早始见于商周时代的青铜器,主要用在青铜器的各种器皿,车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。 这种工艺的操作有两种:镶嵌法和涂画法。镶嵌法是以图案之形錾出槽沟,将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中,而后打磨平整,抛光磨亮。

   涂画法是是汉代金银错的主要装饰手法,它是把黄金和汞溶解成液体,涂抹在青铜器上最后用无烟炭火温烤,使汞蒸发,黄金图案纹饰就固定于青铜器表面。这种方法,今天也称作"鎏金"。

玉雕

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   这应该是大家最熟悉的一种工艺了吧。中国玉雕工艺有长达七千余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土,成熟、昌盛于封建社会。时至今日,玉雕工艺仍然备受追捧,玉雕样式更加新颖,风格也更加多样,成为了传承至今依旧热度不减的传统工艺。

   这次的故宫彩妆不仅在调色上用心地致敬了许多故宫博物馆馆藏的文物,还在包装上体现了许多中国的传统工艺。在这样一个大机器的时代,就连珠宝都可以批量雕刻、批量制作,甚至比手工活儿还要精细。怎样让传统工艺立足于当今社会,如何使得传统工艺在这个时代中蓬勃发展,应该是我们每个人应当思考的问题。


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